Carly Rae Jepsen E·MO·TION című albuma az év egyik legjobb poplemeze. Megragadó, szórakoztató és tele érzelmekkel. Talán szó sincs róla.
Bradley Stern
Interscope Records
Egészen az idei évig Carly Rae Jepsen &aposs név csak egy ütős volt.
A rádiót hibáztatja, amiért túlzottan telítette a rádiót a 2012-es kacér, húrokkal teli nagy sikerű „Call Me Maybe”-vel, annak ellenére, hogy a lemeze többi részén az ugyanolyan jó (és jobb) anyagok arzenálja várja, hogy felfedezzék. Hibáztasd az internetet, amiért a paródiavideókkal és mémekkel bőven kisajtolta a dallamból a maradék életet.
De ne hibáztassa magát Carly-t, amiért a közvélemény tévedésben részesítette őt, mint egy ütős csodát, amelyet a poprádió egy rövid felvillanásának tekintenek, és semmi többnek.
Az igazság az, hogy Carly Rae Jepsen mindig is kiváló volt, függetlenül attól, hogy ki figyelt rá: az album, amely meghozta az elkerülhetetlen ütést, Csók , majdnem köztudottan alulértékelt (ha ez lehetséges), csupa sziporkázó elektropop gyöngyszem egy J-pop lemez pezsgésével, az ipar és az aposs legkiválóbb dalszerzőinek közreműködésével. (A Max Martin által gyártott kudarc 'Ma este én és túl vagyok rajtad' az, hogy a Top 40-ben még egy horpadás is csak egy a CRJ-katalógus sok igazságtalansága közül.)
De még azelőtt, hogy részt vett volna a Sweden&aposs finestnél, Carly már bebizonyította, hogy tehetséges dalszerző. 2008-ban, döntős szereplését követően Canadian Idol , Carly kiadta debütáló nagylemezét Kötélhúzás Kanadában, népies árnyalatú, gitáros poplemezek szellős gyűjteménye, amelyet teljes egészében Jepsen és Ryan Stewart producer írt és komponált. Még akkor is, olyan dalokkal, mint a címadó szám 'Kötélhúzás,' 'Vödör' és 'Savanyú cukor,' nyilvánvaló volt a füle a dallam iránt.
Három év és több mint 250 dal (!) után íródott a-melyet-nem-ne-ne-dal uralkodása után, Carly visszatért, újjáéledt és ihletett, merészebb, kifinomultabb hangzással. ÉRZELEM (ma jelenik meg, augusztus 21-én), az eddigi legjobb munkája, és legalábbis egyelőre az év legnagyobb poplemeze – nincs róla szó „talán”.
Carly Rae Jepsen Interscope Records
Carly a 2013-as japán Supersonic Fesztiválon játszódó Cyndi Lauper &aposs közben inspirációt kapott, és két évvel ezelőtt egy 80-as évekre hajló poplemezen dolgozott.
Ezek a dallamok, az ő hangja, ahogy átvágta a mai popot a fejemben, úgy éreztem: 'Ebbe kell kapaszkodnom, van itt valami, aminek nagyban vissza kell térnie' - magyarázta. Radio.com még áprilisban.
A nosztalgikus hangzás elérése érdekében Jepsen rengeteg munkatárssal készített felvételeket, akik a zene nagyon különböző területeiről érkeztek: a svéd szuperproducerektől a Shellbacken és a Mattman & Robinon át a fuzz-pop álompárosig Ariel Rechtshaid és Dev Hynes, a pop&aposs premierje, Sia. Vampire Weekend&aposs Rostam Batmanglij.
És bár a jegyzetekben felsorolt több tucat felvonás könnyen eklektikus díszletet kölcsönözhetett volna, ÉRZELEM szinte hibátlan a kohéziójában, megragadja a Dress You Up korszak Madonna vidámságát, Prince és természetesen Cyndi hálószoba-kész funk-ját – mindezt hangzás közben sokkal hűbb a korszakhoz, mint egy bizonyos másik őrülten népszerű, „&apos80-as éveket idéző” lemez. Ahm.
Sajnos korai ütések voltak a ÉRZELEM kampány.
Márciusban az „I Really Like You” című kislemez elindította a Carly&aposs nagy újbóli bemutatását. És bármennyire is hatalmas és horognehéz, az igazán-nagyon ismétlődő dallam egy kicsit mégis érezhető volt. is sokkal inkább, mint egy kísérlet, hogy újrateremtse kacér megaslágerének varázsát, semmint egy evolúciót. (Igen, még azzal a Tom Hanks-jelleggel is a videóban.) Az LP többi részéhez képest ez az egyik legkevésbé vonzó ajánlat, és ha van, akkor a legjobban „közösségként” szolgál, áthidalva a „Call Me” hangzását. Talán a 2015-ös Carlyhoz.
Ez is segített ÉRZELEM Japánban megmagyarázhatatlan módon teljes egészében megjelent Két hónap (!) korábban, mint az észak-amerikai megjelenése. Aki meg akarta hallgatni a lemezt, megtehette, és meg is tette. (És ha úgy gondolja, hogy ez rossz, a lemez még csak szeptember végén jelenik meg Európában.)
De mindegy, mert Carlynak volt valami, ami elrejtette a tarka ujjait, hogy elvonja a figyelmünket a nyárra.
Mindenható szaxofonhanggal – mintha el akarnák riasztani a közepes hangokat, amelyek megmagyarázhatatlanul szennyezik az éterhullámokat – júliusban a „Run Away With Me” harsogott a hangszórókból. A Carly 2.0 hivatalosan is megvolt megérkezett.
Mindig a romantikus, a mi „titokban bûnösünk” (ó, csináld viselkedj, Carly) megragadta a kezünket, és spontán tréfás körútra vitt minket éjszaka a város utcáin. A dal minden egyes perce – a versek aggódó léptelésétől a kórus teljes felrobbanásáig, Charli XCX-szerű lázadó énekekkel kiegészítve. AY! ) – a „Run Away With Me”-t a 2015-ös nyár el nem énekelt dalává teszi, és méltó utódjává Katy Perrynek és saját nosztalgiát keltő opuszának, a „Teenage Dream”-nek. Ez óriási.
A 'Run Away With Me' az egyetlen alkalom, amikor Carly vadászpuskával lovagolt egy éjféli vidámságra ÉRZELEM : Az olyan dalok, mint a sima, szaxofonos hajlítású 'Let&aposs Get Lost' és a Sia-tollú 'Making The Most Of The Night', szintén megszólaltatják Carly&aposs-t, aki egy mi-a-világ ellen típusú szerelmi viszonyra hajlamos. ' Let&aposs eltévedni. El akarsz veszni? – suttogja csábítóan. Ez egy nehéz javaslat elutasítani. Ha a zene jól szól, ki mondana nemet?
Siával jobban teljesít a felelőtlenül fülbemászó, túlságosan is rokonságba ejtő „Boy Problems” című filmben, amely egy roppant pezsgő, Greg Kurstin által készített ódája a haverja elhagyásáról a barátnője és az aposs telefonos tanácsaival. (És tényleg, ha már mindannyian részt vettünk a hívás mindkét végén?) Azt hiszem, ma szakítottam a barátommal, és nem igazán érdekel! Van még nagyobb gondom – jelenti ki a mindig optimista kukorékoló. Úgy hangzik, mint egy kőhideg klasszikus az első darabból – csak egy a sok közül: „Hogy ez még nem összetör ?' pillanatok az LP-n.
lindsay Lohan az évek során
Habár ÉRZELEM egy biccentés a múlt felé, Carly&aposs füle a modern popnak kitűnő: szereti Solange &aposs 'Losing You'-t és Sky Ferreira &aposs 'You&aposre Not The One'-t, ami inspirálta, hogy stúdióidőt kérjen Ariel Rechtshaiddal és Devvel Hynes, akit kezdeti szkepticizmusa ellenére lenyűgözött a képessége. Nem tudtam, mennyire bele van keverve a dolgokba” – mondta New York Times .
A végeredmény az 'All That' lett, egy dal, amely a Dev&aposs saját munkájának ugyanolyan ködös melegségét árasztja, mint a Blood Orange. A dal lágyan, érzékien himbálózik ide-oda, tökéletesen illett ahhoz az első, kínos lassú tánchoz a bálban – vagyis az 1985-ös osztályban. „Én leszek a világítótornyod, ha elvesztél a tengeren/Én égve tartom a lámpámat, bébi/Te mindig hozzám jöhetsz” – ígéri édesen, mint egy modern pörgés a Prince-meets-Madonna&aposs „Crazy For You”-ban.
Az egész lemez legbaloldaltabb középső része azonban a 'Warm Blood', egy csodálatosan bizarr együttműködés a Vampire Weekend&aposs Rostam-mal – és egyben Carly&aposs kedvenc darabja is. Ez egy olyan romantikus dal, amilyen nyugtalanító is, tele furcsa produkciós rétegekkel (ez egy helikopter tompán forog a háttérben?), furcsa zajokkal és lélegző üvöltéssel a vérről, titkok barlangjairól és az engedelmességre utaló utalásokról – valahogy úgy, mint Donna. Lewis&apos 'I Love You Always Forever' újraértelmezve a filmzenéhez a szürke 50 árnyalata .
Carly&aposs nem szerepel bulvársajtóban, de még mindig szupersztár. És bár lemezei nagyrészt bensőséges szerelmi kapcsolatok és összetört szívek dolgai, a hírnév sötétebb oldalával, amely a koncerttel együtt jár, először a ruganyos 'LA Hallucinations'-val, egy keserédes elektropop ódával a hírességekről szól. „Emlékszem, meztelen voltam/Fiatal korcsok voltunk, csak frissen érkeztünk Los Angelesbe/Soha nem törődtünk a hamis gyerekekkel, írtunk, énekeltünk és bármit viseltünk” – panaszkodik egy szerelmi kapcsolata miatt, amely elveszett a vásárlási rohamok és repülők homályában. Még az első felvételeibe is belekerül a médiába: 'Buzzfeed ölyvek és TMZ varjak/Mit mondjak, amit már nem tudsz?' Érkezik vele 'Pletykák' pillanat, alapvetően.
És bár a Carly&aposs katalógusát nagyrészt az ő reményteli ájulása uralja, ez a viszonzatlan szerelem – a fiúk, akik nyert' esetleg hívd vissza, ha akarod – ez egy mélyebb réteget tár fel az énekesnő előtt. „Én nem az a fajta lány neked/nem fogok úgy tenni, mintha én inkább az a fajta lány, akit te inkább barátnak mondasz” – fáj a gyötrelmes és ragyogó „Your Type” című filmen, amelyet a One Direction slágerkészítői készítettek. Carl Falk és Rami Yacoub.
Érdemes beszerezni a különféle nemzetközi, deluxe és Target kiadásokra felkerült bónuszszámokat, köztük a 'Love Again'-t és a hihetetlenül dermesztő 'Never Get To Hold You'-t, amely egy buja szintipop szívtörő, Ariana Grande &aposs 'Love Me-hez hasonló szellemben. Harder', ami nagyon jól jöhet karrierje egyik legnagyobb dalaként.
Még az is lehet, hogy van néhány új terület, ahol meg kell küzdeni: „I Didn&apost Just Come Here To Dance”, Carly&aposs első behatolása a &apos90s House-ba, egy hihetetlenül heves (és előremutató) táncparkett. „Csak táncolni jöttem ide, ha érted, mire gondolok! Tudod, mire gondolok?' szuggesztíven kijelenti egy négytől a padlóig érő impulzust, mielőtt fejjel belemerül egy csúnya , divatra kész beat drop. Persze, a pop-dolog elég jól sül el, de ha Carly valaha is ki akarta próbálni a táncparkett-divádomot a következő nagylemezen, ez a dal bizonyítja, hogy az átmenet nagyon , nagyon lehetséges...és nagyon bátorított.
Carly Rae Jepsen Interscope Records
Carly egy mesterkurzus pop ájulás, és a szédült lány mögötte Csók A 'Curiosity' ugyanaz, mint az olyan dalok között, mint az 'I Really Like You', 'Gimmie Love', és az album és a címadó számok alattomos álmodozása. Játszani nehéz megszerezni? Carly látja a kihívásodat – és örömmel fogadja. 'Fantáziádban álmodj rólam...és mindenről, amit ezzel az érzéssel tehetünk!' megbökteti. Korlátozás? Eh, nem az erős öltöny, valószínűleg ezért van az, hogy az „Érzelem” szó meghatározására használt példamondat nagylemeze borítóján a következő: Megpróbált uralkodni érzelmein .'
De hát Carly Rae Jepsen&aposs erőssége mindig is pontosan ez volt: őszinte érzelem, ezért – minden más 2015-ben megjelent lemeznél jobban – ÉRZELEM beváltja a tiszta pop ígéretét kifinomultság és indie érzékenység igényessége nélkül, a hashtagokkal erős trendugrás vagy a szemforgató &aposironikus&apos pop. Azon az albumon pedig, amely könnyen átváltozhatott volna egy utolsó próbálkozássá, hogy olyan zenét alkosson, amely a nae-ing fiatalsághoz kötődik, csak Carly, lenyűgöző módon, a saját frekvenciájára hangolt.
Ezen a ponton nem számít, hogy a távoli rádiós DJ-k valóban szeretik-e Carly Rae Jepsent egy elszabadult slágeren túl. Túlságosan elfoglalt, hogy gyorsan hajtson az éjszakába a saját sávjában.
Carly Rae Jepsen
