Susanne Sundfor „Zenéket készít a bajba jutott embereknek”: Interjú

Jason Scott

Susanne Sundfor jóvoltából

Az élet készen áll arra, hogy megtörténjen és kibontakozzon, mi pedig csak az edény vagyunk, Andres Roberts naturista hangja felemelkedik a vérző szilánkokként ugráló földönkívüli villogásokból. A földi edény, amelyről oly mélyen beszél, úgy nyúlik ki, mint egy macska, aki a déli nap felé nyúl – és Susanne Sundfør norvég énekes-dalszerző új stúdióalbumának középpontjaként szolgál. Zene bajban lévőknek .

Egy éven át, ahogy bejárta a világot, Észak-Koreától Nepálig, Brazíliától Izlandig, tíz szám villogott és táncolt a horizonton, miközben a boldog reinkarnációról suttog, és azt találta, hogy bármit is csinál [ő] úgy éreztem.'

Konkrétan ez azt jelentette, hogy el kell vetnie szokásos kirándulásait szintetizátor alapú popzenével. Az elektronika lemaradt, és ott maradt a lenyűgöző zongora és gitár, amelyek pompásan mutatkoztak meg olyan döntő pillanatokban, mint a Good Luck Bad Luck, egy törékeny, kísérteties gyóntatószék és az Undercover. Ezzel a földhözragadtabb, lazább megközelítéssel felszabadította a megújulást, és gyakran megindító énekhangja is. Az új világok és új kultúrák felfedezése kitörölhetetlen nyomot hagyott benne és mesterségében, ami a mágneses, filmes feldolgozásokban és az album általános álomszerűségében is megnyilvánult. [Az utazások] arra késztettek, hogy magamon kívül valami másra koncentráljak, kíváncsivá és éhessé tett új benyomásokat és új motívumokat a fotózáshoz, mondja.

Nehéz pontosan meghatározni, hogy milyen hatással volt a zenémre, de minden élmény potenciálisan inspirálóan hat a kreativitásra. Nem írni utaztam, hanem fényképezni, ami számomra fontos része az albumnak, Sundfør jegyzi meg tartózkodását, keretezve az albumborítót és a füzetet. Expedíciói aztán kinyilatkoztató beismeréssé fajultak: „az üresség az a hely, ahol a dolgok növekedni kezdenek. Az univerzum nagy része üres. Szóval ettől már nem félek.

Zene bajban lévőknek az év legnyersebb és legmegidézőbb szettjei közé tartozik, és magában foglalja az élet és a posztisztaságot, a korlátlan bánatot, a mélypontot, és az egy&aposs-t vissza a csúcsra. Az alábbiakban Sundfør feltárja a kontinenseken átívelő ugrások egyik legfontosabb pillanatát, és az asztrológiáról és a világvégéről beszél.

Mi volt a legfontosabb pillanat a külföldi utazásai során?
Emlékszem, hogy egy hajón ültem a Xingu folyón, távol mindentől, amit tudtam, és azon gondolkodtam, hogyan szeretném, ha az utazás hamarosan véget érne, mert hiányzott a saját ágyam. Aztán arra gondoltam, hogy mindig máshol szeretnék lenni, és amikor ott vagyok, nem igazán érdekel. Csak ültem, néztem a folyót és a dzsungelt, és csak tapasztaltam, magamba vettem, és ez a boldogság volt.

Hogyan mutatkozott meg a life&aposs eredendően gyors tempója a zenében, és hogyan maradtál meg a folyamatban?
Azt gondolom, hogy a jó élet annyit jelent, mint a perspektíva. A szeretet fontos. Másokat szeretni. Szeretni, amit csinálsz. Tegnap felmásztam egy hegyre. Ritkán megyek ki vagy kirándulok. Fontosnak éreztem, de nem tudom miért. Talán azért, hogy kapcsolatot érezzen. Az elmúlt években ezeken a dolgokon töprengtem. Azt hiszem, ezeknek a beszólásoknak egy része részben az albumra került.

Mi késztetett arra, hogy beutazd a világot?
Miután elolvastam Tomas Espedal fotókönyvét, elkezdtem fényképezni, Magánéletem . Megvettem ugyanazt a fényképezőgépet, és elkezdtem fényképezni a szállodai szobákról, mint ő. Vér lett a fogam, ahogy norvégul mondjuk – szeretem ezt a kifejezést, annyira ősi és vikingi. Ez azt jelenti, hogy megérzi valaminek az ízét, amit szeret, és ez izgat. Ezért úgy döntöttem, hogy szeretnék egy fotóprojektet készíteni az albumhoz, ahol érdekes helyekre utazom és dokumentálom azokat. A végén megpróbálnék elmesélni valami történetet a világról, ami valahogyan az albumhoz kapcsolódik.

A „Reinkarnációval” a világ végével foglalkozol. Mi ihlette ezt az ötletet?
Nos, a mi világunk vége. A világ jó lesz. Valószínűleg mi is fogunk. De néha sivárnak tűnik. Azt hiszem, megnyugtató balladákat kell énekelnünk ahelyett, hogy üvöltöznénk egymással, ha eldurvulnak a dolgok. Én személy szerint úgy gondolom, hogy a dal inkább a fényről szól, mint a sötétségről.

A „Mantra” kezdetétől fogva az album során gyakran hivatkozik a holdra és a csillagokra. Hogyan viszonyulsz az égitestekhez?
Nem tudok semmit az asztrológiáról. Nem vagyok [ennek] nagy rajongója, hogy őszinte legyek. Mindannyian felnézünk ezekre az égi tárgyakra, és azt hiszem, megadhatjuk nekik azt a szimbolikus jelentést, amit szeretnénk. A dalban szereplő összes tárgynak gyakran baljós vagy negatív konnotációja van a történelemben. Pozitívabb jelentést akartam adni nekik.

Hogyan kezdődött ez az album, és hogyan állt össze az egész?
Az első dal, amit írtam, a „Reinkarnáció” volt. Aztán a „Mantra”, majd az „Undercover”. Aztán megírtam a 'The Sound of War'-t. Az összes gitárdal, amit otthon, Londonban írtam. Aztán Los Angeles-be utaztam, és megírtam a 'Good Luck Bad Luck' és a 'No One Believes in Love Anymore'-t. Aztán Londonban megírtam a 'Hegyvidékieket'. Aztán megírtam a Bedtime Story-t egy Woodstock-i kabinban. Az utolsó dal, amit írtam, a „The Golden Age” volt. Jørgen Træen, aki velem együtt készítette el az albumot, a gyönyörű absztrakt zenét a címadó Andresszel készült interjú köré komponálta.

A megállapodások nyitottabbnak tűnnek, mint a korábbi munkáid nagy része. Arról beszéltél, hogy ezúttal nem akarsz szintetizátorokkal dolgozni, hogyan hatott ez a megközelítésedre?
Az emberi érintést akartam. Egyszerűen nem éreztem, hogy szintetizátorokon már ki tudom fejezni, amit át akarok adni, ezért újra elkezdtem gitározni és zongorázni.

Sok dal életszerűbbnek és filmszerűnek tűnik. Milyen döntések születtek, hogy milyen hangszereket használtál és milyen hangulatot akartál teremteni?
Amikor egy dalt szeretnék hangszerelni, alapvetően felöltöztetni, gyakran úgy gondolom, mintha filmjelenetet készítenék. Boszorkányokat és drónokat képzeltem el a tűz égen a 'The Sound of War' című filmben. Elképzeltem egy fáradt részeget egy bárban a 'Good Luck Bad Luck' című műsorban. Ez gyakran egy érzelem beállításáról szól. És akkor már csak meg kell találnom a jelenethez illő hangszereket.

Köteles-e a művészet/zene az élet közvetítőjeként szolgálnia, és törékenyebb, sürgősebb és erőteljesebb utakat keresni?
Szerintem a művészet az lehet, aminek lennie kell. Néha a zene kell, hogy rávegye a mosogatásra, vagy a festmény, amit otthon a falra teszel, hogy kellemessé tegye a nappalit. Vagy a zene, ami miatt táncolni akarsz, amikor a klubban vagy. A kedvenc ruhád. Néha mélynek, néha sekélynek kell lennie.

Zene bajban lévőknek szeptember 8-án jelenik meg.

2017 eddigi legjobb albumai: