Hé srácok, A MaiD Celebrities egy újabb lenyűgöző interjúval tért vissza. Ezúttal Ashe-vel, egy alt-pop énekesnővel beszélgetünk, aki a szakma néhány legnagyobb nevének, köztük Demi Lovatónak írt. Ashe önmagában is hihetetlen művész, és nagyon izgatottak vagyunk, hogy cseveghetünk vele a zenéjéről, az írási folyamatáról, és arról, hogy milyen „alt-pop lánynak” lenni a mai zenei életben.
Ruth Jiang
Ashe jóvoltából
A kiemelt énekesből szóló előadóvá ugrás olyan bravúr, amely manapság egyre ritkább. Whethan és Louis The Child rajongói kétségtelenül ismerik Ashe-t, aki óriási szerepet játszott abban, hogy néhány legjobb dalukat ilyen emlékezetessé tegye, de elég nehéz lemondani róla, mint kiemelt énekesről.
Nemrég Ashe aláírt a Mom+Pophoz, ahol olyan művészek élnek, mint Flume és Alina Baraz. Ott adta ki debütáló kislemezét: a nyers, lírai vezérelt Used to It-t, egy csepp tiszta napfényt pop formában.
Az alábbiakban Ashe-vel beszélgettünk, ahol a közelgő projektekről beszél, és mélyebb pillantást vet abba, hogy mit jelent szólózenésznek lenni.
Megszoktam (hivatalos videó) által Ashe tovább VEVO .
Hogyan kezdtél el zenélni?
Soha nem gondoltam volna, hogy felnőttként a zenével fogok foglalkozni, de a zene volt az egyetlen dolog, ami helyes az életemben. Jelentkeztem a Berklee College of Music-ra, ösztöndíjat kaptam, és soha nem néztem vissza. Utólag tudtam, hogy megvan bennem, ami kell ahhoz, hogy művész legyek. Talán 'dalszerzőre' gondoltam, de az iskolában big band írás és produkció szakra jártam. Egészen addig, amíg el nem kezdtem énekelni a saját demóimban Nashville-ben, művész lettem. Aztán ez a csodálatos underground deep house producer, Ben Phipps megkereste, és azt akarta, hogy énekeljek az egyik számán. Abban az időben egy funkció szerepe egy buborék volt, ami még nem robbant ki, ezért úgy gondoltam, bele fogok kezdeni ebbe, mielőtt mindenki más elkezdené szerepelni – tudod, mint a YouTube dolog, ahol most nagyon nehéz. hogy felfedezzék a korábbihoz képest.
Ezért úgy gondoltam, mielőtt a funkciók olyanná válnának, mint a YouTube, meg fogom találni az utat, és az [Alive] volt az első szám, amelyre felírtam a nevemet. Folyamatosan Chicagóba kezdtem vezetni, a legkiválóbb elektronikus számokra, az utolsó műfajra, amiben valaha is elképzeltem magam. Itt ismertem meg Whethant és Louis The Child-t. Ez volt az élet vége, ahogy én tudtam. Teljes underground zenei szcéna zajlott ott, DJ-kkel és ezekkel a menő popsrácokkal. Ott találtam az új családomat. Aztán elkezdtem megölni. És igen, innentől kezdve minden megváltozott.
Mik a kis és nagy céljaid most?
Nem tudom, vannak-e komoly céljaim. Nagyon hiszek a következő helyes lépés megtételében. A következő helyes lépés néhány hónappal ezelőtt az volt, hogy aláírtam a Mom+Pop kiadót, amely egy olyan lemezkiadó, akire felnézek, és nagyon csodálom, mert olyan klassz, érdekes és hiteles előadóik vannak. Szóval ez volt a következő helyes lépés, és nem is az volt a célom, hogy egy lemezkiadóhoz szerződjek, ez csak egy lehetőség volt, hogy továbbvigyen. Természetesen szívesen elmondanám, hogy sikeres akarok lenni, fellépni a Grammy-gálán, körbeutazni a világot, de elsősorban továbbra is olyan zenét akarok írni és készíteni, amit az emberek igazán értenek és szeretnek.
Október végén turnéra indulok Whethannel, majd Louis The Child támogatásával indulok turnéra, szóval ismét szürreális érzés élőben játszani. Szó szerint megállás nélkül írok, vezettem Los Angelesbe (jelenleg San Diegóban élek), de Los Angelesbe költözöm, ami a következő helyes lépés számomra, egy másik dolog, amiről soha nem álmodtam. Hetente legalább kétszer elmentem írásra. Sokat írtam, olyanok, mint a terápiás foglalkozások. Tehát a következő EP – valószínűleg késő ősszel, majd egy album az új évben – egy teljes tanulmány az emberi állapotról és a kapcsolatokról. Küzdöttem az önbizalommal és a depresszióval, és [ezek a projektek] olyanok, mint önmagam és a világra való tekintetem tükörképe. szoros lesz.
Mit remélsz, mit vesznek el a hallgatók a zenédből és az élő látásból?
Élőben látni... Remélem, hogy találok egy új legjobb barátot, furcsa módon. Szeretek viccelődni és a színpadon lógni, megismerni az előttem álló embereket. Remélem, hogy az élő adásban az emberek úgy fognak távozni, hogy 'Ashe az otthoni lányom, és hogy összejövünk. És megértem, hogy nem mindenki fogja megérteni, de csak remélem, hogy a turné során összeszokok. Ami a zenét illeti, és azt, hogy az emberek mit fognak kihozni belőle, azt hiszem, nagyon sokat küzdöttem, amikor egyedül éreztem magam a bizonytalanságaimmal, a depressziómmal és sok minden mással. Remélem, hogy az emberek kapcsolódni fognak. Úgy értem, a nap végén magamnak írom ezt a zenét, és ez a szenvedélyem, amikor ezeket a dalokat írom, tőlem és bizonyos értelemben nekem. Remélem, hogy az emberek valóban úgy érzik, nincsenek egyedül. Nem tudom, sokat éreztem egyedül az életemben, és néhány művész, akire úgy nézek ki, mint Carole King és Stevie Nicks, ezek az emberek azt az érzést keltették bennem, hogy változtathatok ezen a világon, hogy fantasztikus vagyok. . Azt akarom, hogy az emberek jól érezzék magukat.
Kik az álmaid munkatársai?
Ez nagyon nehéz. Szóval John Mayer olyan, mint a királyom, és a férjem tökéletesen tudja, hogy én John Mayerért vagyok. Ez mulatságos. Szóval ő egy álommunka lenne. Szintén Justin Vernon, Bon Iver – ő hatalmas, hatalmas inspiráció. Lana Del Rey és Calvin Harris is hatalmas álom lenne.
fel-le nőtt pótkocsi
Milyen hangzású lesz a készülő albumod, és hol képzeled el a hangzásodat a közeljövőben?
Sok minden történik ezen az új albumon. Én alt-pop lánynak tartanám magam, mert határozottan távol áll a középponttól. Egyáltalán nem úgy hangzom, mint Taylor Swift vagy Katy Perry. Az biztos, hogy inkább az indie világban vagyok. Szerintem sok furcsa hang van. Mi például az indiai zenével kavartunk. A Berklee-nél gyökereim a swing zenében voltak, nagyzenekaroknak komponáltam, tehát nagyon zenekari és filmszerű dolgok. Tehát ez amolyan EP, benne lesznek a jazz elemei és természetesen az elektronikus produkció. De lesz benne sok élő hangszer is, sok igazi gitár, dob, basszusgitár. Egy trombitással turnézok, és ő is egy csomó számon van. Az alt-rock, a jazz, a pop menő fúziója lesz.
Melyek a legnehezebb dolgok a dalírásban és a művészi létben?
Azt hiszem, a dalírás legjobb része egyben a legnehezebb is, az, hogy teljesen sebezhetőnek kell lenni, és teljesen odaadni magát. Függetlenül attól, hogy egyedül vagy egy szobában zongorával, vagy akár más írókkal egy szobában. Van egy őszinteség, amit önmagaddal szemben kell tanúsítanod. Ez időnként erősség és gyengeség is. Most volt az első dalírásom a popvilágban, és Demi Lovato éppen a múlt héten adta ki. A You Don’t Do It For Me Anymore a neve, és ez a dal egy terápiás foglalkozás volt.
Négy író volt a teremben, és azt hiszem, ez a dal mindannyiunk számára egy terápiás foglalkozás volt. Teljesen őrültség látni egy életkoránál nagyobb művész előadásában, legalábbis számomra, és látni, hogy valaki egy ilyen énekli a szavait. Nem tudom teljesen a választ erre a kérdésre. Valahogy mindenhol írok. Leginkább magamnak írok, a többi íróval folytatott beszélgetések többsége az én projektemhez szól, de ez egy tábor volt, amelyet a kiadóim hoztak létre. Valahogy olyan volt, hogy ha egy dal nem működik nekem, vagy ha egy dalnak van értelme egy előadónak és a történetnek, amit el akarnak mesélni... Mindannyian történeteket próbálunk elmesélni, ez minden. csinál. Mindenkinek írok.
2017 legjobb dalai (eddig!):
