OneRepublic, „Native” – Album Review

A OneRepublic 'Native' egy szakszerűen kidolgozott album, amely bemutatja a zenekar lenyűgöző kínálatát. A himnikus nyitótól a „Counting Stars”-tól az „If I Lose Myself” gyengéd balladáig az album tele van rádióbarát slágerekkel. A produkció csúcsminőségű, Ryan Tedder frontember énekjátéka pedig kifogástalan. Míg a dalszövegek egy része kissé elcsépelt, a „Native” összességében a OneRepublic komoly erőfeszítése.

Amy Sciarretto

Interscope

A OneRepublic frontembere, Ryan Tedder más énekesek és színészek (például Beyonce és Jennifer Lopez) dalszerzői közreműködéséről ismert, de emlékeznünk kell arra, hogy az énekes saját sikeres és eredményes pop-rock bandájának élén áll.

A OneRepublic kiadja az alt rock univerzum legfantasztikusabb és leggondolatosabb dallamait, amelyek egyszerre órákon, napokon, heteken és hónapokon keresztül beágyazódnak az agyadba. Sok szám a legújabb, &apos Anyanyelvi ,&apos ilyenek.

Az album azonban lassú és egyenletes tempót tart fenn, amitől a zenekar ritkán tér el. Az it&aposs sok mennyei, éteri játékkal és az EDM-mel való összefonódással van átitatva, amely jelenleg uralkodik a laktahelyen.

Ezenkívül a Tedder&aposs U2 iránti tisztelete könnyen és nyilvánvalóan érezhető a &aposNative&apos nagy részén, és kétségeink vannak, hogy ezt megpróbálná leplezni. A taps, mint hangszeres hangszer szeretete uralja a lemezt is.

Az &aposNative&apos reményteli jegyekkel és elgondolkodtató szövegekkel, valamint némi melankolikus zenével büszkélkedhet. Még akkor is táncolhatsz rá, ha a dolgok kissé maszatosnak tűnnek.

1. &aposCounting Stars&apos
Tedder kijelentő hangot vesz fel a pályán való énekhangjával. A billentyűk ezt a leginkább táncorientált pillanatot teszik az &aposNative&apos-on, és ez egy jó módja annak, hogy hangot adjon, még akkor is, ha az album nem tartja fenn ezt a fajta popenergiát.

2. &aposHa elveszítem magam&apos
A közepes tempójú dal, amely az album és az aposs második kislemeze volt, hangfeszültségre és némi falsettóra épült a mixbe. A Tedder által lehorgonyzott, komoly és becsületes szállítás. [ Hallgass ide ]

3. &aposFeel Again&apos
Az első kislemez őrülten fülbemászó, és van benne közösségi energia, köszönhetően a harmonizált refrénnek és a tapsos ütemeknek, amiket végül az egész lemezen megtalálunk. Ettől minden „magányos lélek” nem annyira magányosnak érzi magát. [ Hallgass ide ]

4. &aposMit akart&apos
A dal büszkén száll melankóliában - 'Azt mondják, a legjobb szerelem az őrültség' és őszintén szólva, kicsit álmos, leszámítva a dalt meghatározó enyhén törzsi ütőhangszereket.

5. &aposI Éltem&apos
Ez a dal a néhány gyorsabb tempójú „jam” másik része, ez a dal funky, átélt energiával rendelkezik, és lazább, mint sok társa. Ez is szórakoztatóbb, mint bármelyik másik szám a lemezen.

6. &aposLight It Up&apos
Van&aposs &apos70-es évek rock hangulata az &aposLight It Upon,&apos, ami nem visszatérő stílus a lemezen. Tedder&aposs hangja és tapsolása kígyózik át ezen a szokatlanul chugga chugga számon, amely agresszívebb, mint bármely más ajánlat az albumon. A hatókörét és a végrehajtását tekintve nagyon U2.

miért válnak el Jolie és Pitt

7. &aposCan'Stop&apos
A dalban vannak szintetikus elemek, de a banda feloldja a dallamokat meghatározó erőteljes és organikus dalszerkezetet a popstúdiós trükkök javára. Vannak itt még díszített tapsok is. Tedder nem fél attól, hogy kapcsolatba kerüljön érzékeny oldalával, vagy megmutassa a világ többi részének.

8. &aposViszlát&apos
Még több cipőt nézegető zongorapop érkezik &aposAu Revoir formájában.&apos Kinek van szüksége Ambienre, ha bebújhatsz néhány pehelytakaró alá, fülbe dughatsz füldugót, miközben egy ilyen számot játszol, és békés állapotba merülhetsz? Ugyanazt az eredményt éred el, vegyszeres másnaposság nélkül.

9. &aposBurning Bridges&apos
Ennek a számnak is van néhány szinti rétege, Tedder pedig a rendelkezésére álló technológiát és a stúdió költségvetését használja, hogy friss, kottaszerű hangzásokat alkosson egy popdalban.

10. &aposSomething I Need&apos
Mostanra már tisztában vagy azzal, hogy Tedder teljesen összhangban van a kérődző oldalával, és több is van itt, de van egy szuper ütős refrén, amely előreviszi a dalt, és himnuszos hangulatot ad neki. Ő és a banda is jók ebben.

11. &aposPrédikátor&apos
Térszerű és éteri, a dal egy lágy, édes ballada arról a fajta gazdagságról, amelyet nem lehet elkölteni. Nem könnyű különbséget tenni a gazdagság két formája között az életben, de Tedder ilyen egzisztenciális kérdéseket tesz fel, amikor a nagyapjáról mesél. A kórusharmónia olyan lelki érzetet ad a dalnak, mintha templomban kellene énekelni.

12. &aposDon&apost Nézz le&apos
Tedder&aposs enyhe falsettó lebeg a térben, ahogy a zene mögé épül, kottaszerű hangot és hangszínt adva a többnyire instrumentális dalnak.

Díszdobozos kiadás:

13. &aposSomething&aposs Gotta Give&apos
Újabb elmélkedés arról, hogy a pénz mit sem jelent, ha van időd. Van egy rétegzett ének a kórusban, amely a már régen megszűnt Remy Zero-ra emlékezteti az okos hallgatókat. Valóságos gazdagság rejlik ebben a számban.

14. &aposLife in Color&apos
A We&aposve egy fényes, merész, már-már karneváli dalt kapott itt. Tedder&aposs legnagyobb eredménye, hogy mesteri mesemondó, és tudja, hogyan kell horgot készíteni. Mindkét dolgot megcsinálja – és jól is – itt.

15. &aposIf I Lose Yourself&apos (akusztikus)
Kevés dal szólhat teljesebben, ha lecsupaszítják, de ez a helyzet az &aposIf I Lose Myself&apos esetében, ha a húrokra hagyják. Olyan, mint egy miniszimfónia.

16. &aposWhat You Wanted&apos (akusztikus)
A dal bujasága egy kicsit a Snow Patrolra emlékeztet. És még egyszer Tedder és társai. használja a tapsot, mint egy igazi hangszert.

17. &aposBurning Bridges&apos (akusztikus)
Egy lágyabb repriz a korábbi számhoz, ez az&apost akusztikussága ellenére elveszti a súlyát.