Az ANTIHERO című új EP-jében az ausztrál művész, Jaguar Jonze égetően őszinte pillantást vet a sebezhetőségben való erő megtalálásához vezető útjára. Az átható szövegekkel és a tagadhatatlan őszinteség érzésével Jaguar Jonze bátor és gyönyörűen sebezhető módon feddi fel magát az ANTIHERO-val. Az eredmény egy érzelmileg feltöltött EP, amely katartikus felszabadulásnak tűnik az előadó számára. A himnikus nyitórésztől, a „Superstar”-tól a zsigerbe vágó „Kill Me Slow”-ig Jaguar Jonze rettenthetetlenül szembeszáll démonaival, és győztesen lép ki a másik oldalon. Ez egy olyan EP, amely mély visszhangot fog kelteni mindenkiben, aki valaha is elveszettnek vagy összetörtnek érezte magát, és emlékeztet arra, hogy mindannyiunknak megvan az ereje, hogy visszaszerezzük az életünket.
Erica Russell
Georgia Wallace jóvoltából
Jaguar Jonze sem nem hőse, sem nem gonosztevője saját történetének – ő az antihős.
Az ausztráliai székhelyű többkötőjeles művész (énekesnő! zenész! fotós! képzőművész!) a kettősséget, az önmegvalósítást és az elhatalmasodást öleli fel lenyűgöző új EP-jén, ANTIHŐS – öt hiperszemélyes, elsöprő elektro-rock himnuszból álló gyűjtemény.
Bonnie Mckee és Katy Perry csók
Jonze filmes cyberpunk esztétikáját a nyers, frenetikus hangzásvilágra építi, hanghatást vonva le a spagetti Western filmzenékből ('TESSELLATIONS'), az újhullámból ('CURLED IN') és a trip-hopból ('MURDER'). Az EP képes megidézni a különféle zenészek, mint Ennio Morricone, Metric és PJ Havey zenei szellemét, miközben teljesen a saját egyedi, érzelmes audiovizuális univerzumában létezik.
Végül, ANTIHŐS egy nő történetét meséli el, aki uralkodik saját káoszán, amint a bizonytalanságban, a társadalmi elszigeteltségben, a romantikus elengedésben és a szorongásban navigál, miközben hevesen a jövő felé néz, és visszaszerzi hatalmát az ismeretlennel szemben.
Az alábbiakban Jaguar Jonze bemutatja, hogy a szorongás és az anime hogyan befolyásolta az újdonságot ANTIHŐS EP , ma (április 16-án) jelenik meg.
Azt olvastam, hogy a populáris zene és a kísérleti művészet világa igazán felbátorodott ifjúkorodban. Hogyan fedezted fel végül magadban ezeket az oldalakat?
Azt hiszem, ezeket az oldalakat úgy fedeztem fel, mint a túlélés szükségességét. Annyira elfojtottam magam, hogy mindez azonnal kiderült, amint rájöttem, hogy vannak más módok is az érzelmek és traumák közlésére, amelyeket nehezen tudtam szavakkal kifejezni.
Végül mely előadókba és albumokba botlottál, amelyek kreatív hatással voltak számodra?
Színlelt által Portishead és Kegyelem írta: Jeff Buckley.
Mit jelent „antihősnek” lenni? Személy szerint milyen visszhangra talál ez a koncepció?
Számomra azt jelenti, hogy nem vagytok sem tökéletesek, sem nem tökéletlenek, és nem vagytok sem szigorúan rosszak, sem jók, hogy annyi mozgó alkatrész van abban, hogy emberek vagyunk. Arról van szó, hogy tisztában legyél a tetteiddel és azzal, hogy ez a viselkedés hogyan hat önmagadra és másokra.
Van egy adott pálya? ANTIHŐS ezen volt a legnehezebb dolgozni? Van olyan pálya, amely bizonyos értelemben messzebbre lökött, mint amennyit eddig valaha is tett?
Az ASTRONAUT' volt ez a dal számomra. Négy éve írtam az ASTRONAUUT című könyvet, és ez volt az első alkalom, amikor arról írtam, hogy milyen hatással volt rám a szorongásom. Akkoriban még igazán megértettem, mi az a szorongás. Négy évbe telt, mire megtaláltam a bátorságot, hogy kiadjam, és rátaláljak a megfelelő elrendezésre, amely ezt ünnepli.
Igaz, hogy kórházban vetted fel az EP-t? Milyen volt ez az élmény?
tyler james Williams hagyta, hogy ragyogjon
Ez igaz! Az EP-t COVID-19 betegséggel járó kórházi kezelés alatt rögzítettem. Szerencsém volt, hogy nálam volt a felszerelésem, mivel egyenesen az egyesült államokbeli turnémról repültem vissza. Nem olyan élmény, amit szívesen megismételnék, de akkoriban folytatni akartam, így ez volt az egyetlen lehetőségem.
Hogyan akadt el New Yorkban, amikor a COVID-sláger „DEADALIVE” lett? A dal megírása katarzist keltett benned, miközben az akkori szorongásaidon dolgoztál?
A 'DEADALIVE' első verse azzal a szorongással és bizonytalansággal foglalkozott, amellyel New Yorkban ragadtunk. A második versszakot akkor írtuk, amikor hazatértem Ausztráliában, és próbáltam kigyógyulni a vírusból. Határozottan katarzist és megértést adott ahhoz az egyedülálló élményhez, amelyet korábban soha nem éltem át. Egy év elteltével visszagondolva, milyen furcsa volt akkoriban azt mondani, hogy a világ járványban van, és ma már ez a mindennapi norma.
Az EP-t az 'ASTRONAUT' zárja, amely nagyon elsöprő, moziszerű minőséget mutat. Hogyan zárja le ez a pálya a projektet?
Az EP-t a legintimebb számommal akartam zárni, így remélhetőleg az 'ASTRONAUT' köré épített hangszerelés is ezt tükrözi. Azt akartam, hogy buja és mindent elborító legyen. Annyi hangot akartam, hogy egy nagy kavargásban megtörténjen, hogy már nincs egyetlen domináns hang, kivéve az éneket és a bariton gitárt, amely a ritmust hajtja.
Van valami titkos szándék a számlista sorrendje mögött? Bizonyos értelemben lineárisnak tűnik, és kíváncsi vagyok, hogy ez szándékos volt-e tematikus értelemben.
Azta! Jó észrevétel. I&aposm nagyon lenyűgözött. A dalokat külön-külön írtuk, de céltudatosan úgy terveztem meg őket, hogy egy mögöttes történetet szövök, hogy egybefűzzem őket, amíg kórházi ápolás alatt álltam. A zenei videókat és a koncepciókat mind ez idő alatt tervezték meg, és az I&aposm jelenleg azon dolgozik, hogy összefűzze őket egy absztrakt, konceptuális kisfilmmé, amit az EP után fogok kiadni.
Az EP-nek van egyfajta cyberpunk csillogása. Milyen esztétika ihlette a látványt ANTIHŐS ?
Hogy őszinte legyek, annyira sok animét néztem, amikor lábadoztam. Határozottan belevérzett a kreatív alkotásomba.
Mit gondol, mit fognak érezni az emberek, amikor ezt a művet hallgatják? Milyen érzelmeket remélsz felkelteni?
mariah carey kénytelen volt megnézni az ariana grandét
Remélem, lehetővé teszi az emberek számára, hogy megálljanak egy pillanatra, és elgondolkodjanak azon, mi is az a szerelem és az önszeretet. Ez a szorongás rendben van, de arról van szó, hogy kezeljük, vagy hagyjuk, hogy uralkodjon a helyzetekben. Ez a mérgezés nem egyenlő a szenvedéllyel. És hogy nem minden minta megy ki a rendből, hiszen ez is káoszban tarthat bennünket.
