Ahogy haladunk az év felé, itt az ideje, hogy megnézzük, mely albumok érték el a legnagyobb hatást 2015-ben. Íme, az év eddigi legjobb albumaira válogattunk!
Bradley Stern
Interscope / Atlantic / Island
Szóval most június van. (Egyébként még néhány napon belül.) Ez őrültség, igaz? Csak néztük, ahogy rémülten boldog idegenek kócos, rideg csókot váltanak a Times Square közepén alig hetekkel ezelőtt, nem igaz? Idő: Elmúlik!
Az év végi retrospektív lista a zenei újságírás hagyományává vált minden decemberben (vagy november végén az egyre nagyobb örömet okozó kiadványok esetében), de úgy gondoltuk, hogy az év közepén tartunk egy levegőt, hogy visszatekintsünk, és értékeljük az összes árut. mi&aposve kaptunk idén eddig, januártól júniusig.
Madonnától Snoop Doggon át a Marina And The Diamonds-on át a Fall Out Boy-ig ezek azok az albumok, amelyek átvittek minket a (végtelennek tűnő) tél utolsó kínjain, meggyógyították tavaszi bluesunkat, és elkezdték felfűteni az év nyári lejátszási listáit.
Látott-e olyan albumot a listánkon, amelyet szeretett? Tudassa velünk a megjegyzésekben!
-
8Fifth Harmony, 'Reflection'
Megjelenés: 2015. január 30A lánycsoportmánia dicsőséges virágkorát követően a korai &apos00-as évek során, a Girls Aloudtól a Sugababes-en át a The Pussycat Dolls-ig és Danity Kane-ig súlyos szárazság alakult ki az édes harmóniák és a szinkronizált hajcsavarok világában – különösen az amerikai popban. Eddig mindenesetre.
Call of duty ghosts trailer dal
A Fifth Harmony a következő nagy lánycsapat reménysége, amely a #szelfi generáció számára készült. Nemcsak jó énekesek, de összhangban vannak a #trendekkel, amelyek elengedhetetlenek ahhoz, hogy túléljék a legjobb 40 popzenét ma: az olyan horgokkal teli bopok, mint a „Reflection” és a „Them Girls Be Like”, tele vannak a #NoFilter Instagram és Twitter-utalások a tinik kedvéért. És a régóta halogatott debütáló nagylemezük minden egyes kislemezével folyamatosan feljebb lépnek a ranglétrán, ujjmozdulatokkal teli Michelle Obama ódájuktól, a „Bo$$”-tól kezdve, amely úgy játszik, mint egy kiadatlan. Burleszk jam (egy dicséret a könyvemben) a 'Sledgehammer' érintetlen power pop-jáig, a kürtös 'Worth It'-ig (ami azóta az első Top 20-as slágerük!), a tehetséges társulat továbbra is bizonyítja, miért vezetik az amerikai lányt csoport újjáéledése...és még csak most kezdődött. – Bradley Stern
- 7
Kelly Clarkson, 'Piece By Piece'
Megjelenés: 2015. február 27Ha Kelly Clarkson a popzene vokális szuperhőse, úgy döntött, hogy Clark Kentként tölti az évet, és legalábbis egyelőre jól áll neki a civil ruházat.
A Grammy-díjas hetedik stúdióalbuma, amely a Greg Kurstin által produkált Heartbeat Song nyomán februárban jelent meg, egy olyan világot tartogat, amelyben az operában kiképzett erőműnek nem kell a háztetőről kiabálnia, csak azért, mert tud. Biztos, Darabról darabra A Run Run Run, amelyben a John Legend és az I Had a Dream, egy 2015-ös, 2015-ös, vegye vissza az erőtöket-hölgyek kiáltványa, Clarkson flörtölni véli a kedvenc felsőbb regiszterével, de az album igazi varázsa (meglepő módon) gyökerezik. ami a legvisszafogottabb: a Piece By Piece, a Someone és az Into the Blue bónuszszámban, mindegyik képes átvágni az acélt anélkül, hogy a környék kutyáit összezavarná.
Darabról darabra , amelynek nagy részét a Grammy-díjas várandósan rögzítette, pontosan olyan, amilyennek az újdonsült anyuka, Clarkson remélte: egy jórészt középtempós filmzene egy boldog végéhez közeledő filmhez. Nem, nem olyan rádiókész, mint Szakadás és nem csomagol Erősebb ’s csapkodó ütés, de nem arra tervezték. Az album egy énekes titánnak felel meg, aki határozottan némi visszafogottságot mutat, ahelyett, hogy elmulasztja védjegyének üvöltését a Holdon, bebizonyosodott, milyen kellemes is lehet, amikor összegömbölyödik és dorombol. – Matthew Donnelly
logan paul és jake paul együtt
- 6
Big Data, '2.0'
Megjelenés: 2015. március 20A Big Data tulajdonképpen egy normál méretű ember – Alan Wilkis producer –, de egy nagyobb zenekarral lép fel élőben, és debütáló teljes estéje tele van vendégekkel. A tartalmas albumok gyakran trükkös figyelemfelkeltést jelenthetnek, vagy elterelhetik a figyelmet az egyébként vékony anyagról. Még 2.0 minden előadót valódi zenekari tagnak nevez, maximalizálva az általuk az asztalra hozott eszközöket.
Az album kiemelkedő Dangerous 1. slágere volt a Billboard US Alternative slágerlistáján tavaly digitális kislemezként, és a szexi-meets-ijesztő érzés nagymértékben felelős a sikerért. 2.0 A dalok összefüggő, rángatózós elektro hangzást mutatnak, amely tükrözi Wilkis nyilvánvaló elfoglaltságát a technológia által sújtott Patriot Act világgal, amelyben élünk.
Ez a rögzítés mindenben megmutatkozik, a törött HTML-kód által ihletett borítótól a dalszövegekig, például a The Glow-ban, amelyben Kimbra szerepel: Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. De 2.0 Az énekhangja megóvja attól, hogy olyan hideg legyen, mint egy halom USB-kábel: Jamie Lidell a Clean up-ot melengeti kék szemű lélekjajgatásaival, Wye Oak Jenn Wasner pedig romantikával árasztja el az Automaticot. Ez egy album a streamelés előtti korszak értelmében, méltó az ismételt meghallgatásra. - Samantha Vincenty
- 5
Fall Out Boy, „American Beauty/American Psycho”
Megjelenés: 2016. január 16A Sam Smith előtt volt Patrick Stump: a white boy soul egy másik műfajban működött... vagy talán csak a szomorú egy másik részében.
A Fall Out Boy-t soha nem tartották tiszteletreméltó zenekarnak, és ez egy olyan cím, amelyet az évek során felkaroltak, gyakran úgy kényeztetve a külvárosok rossz helyzetét, ahogy pop-punk társaik nem. Ám míg az olyan bandák, mint a Taking Back Sunday, már rég kihaltak a nagyközönség emlékezetéből, és inkább valahol kényelmesen letelepednek a megmaradt uber-rajongók résében, akik nem akarják hagyni, hogy a múlt halott maradjon, a Fall Out Boy elfogadta a változást, kihívást jelentett önmagának és fejlődött. . Az a szándékuk, hogy a gitárzenét ismét menővé tegyék... annak ellenére, hogy maguk nyilvánvalóan nem menőek.
És persze ezen a ponton határozottan inkább pop, mint punk, de tudják, mi működik náluk. Hatodik stúdióalbumuk, a műfajon átívelő American Beauty/American Psycho tökéletesen bemutatja azt, amit a legjobban csinálnak: alakítsanak át egy Motley Crue-mintát kendőzetlen popdallá, gitárriffeket merítsenek a 70-es évek glam rockjából, miközben a dolgok teljesen a 80-as évek popját őrzik, Uma Thurman a la. Ponyvaregény olyan módon, ami csak éppen működik. (Végül is egyetlen Fall Out Boy album sem lenne teljes a popkulturális hivatkozások túlzott telítettsége nélkül.)
Stump énekében egy újonnan felfedezett magabiztosság rejlik, nem is beszélve a végén néhány szilárd kijelentésről. Nemcsak az énekhangját tudja manipulálni, hogy megfeleljen a különböző műfajoknak, amelyeket a banda meghódítani szándékozik itt – a heavy rocktól az elektropopon át az R&B-ig –, hanem átveszi Wentz jellegzetes melodramatikus szövegeit (És szeretem, ahogy bántasz). olyan lelkesedés, amilyet még nem nagyon hallottunk. Ezek a dalok kétségtelenül stadionrock himnuszok, de kellően árnyaltak és rétegzettek ahhoz, hogy alaposabban meghallgathassák. Valahogy elhisszük Stumpot, amikor azt énekli, hogy a We’ll go down in history / Remember me for évszázadok…bármilyen öntudatos és ironikus is gondolja, hogy átjön. - De Szubiak
gabe saporta és erin fetherston
- 4
Snoop Dogg, Bush
Megjelenés: 2015. május 12Calvin Broadus, Jr. semmi, ha nem termékeny, és alig két éve adott ki két albumot: A nagyrészt szükségtelen Reinkarnálódott reggae beceneve alatt Snoop Lion, és az erős, George Clinton ihlette 7 Days of Funk együttműködés a Dâm-Funkkal. Hogy egy ember, aki Willie Nelsonnal vetekszik a világ leghíresebb stoner-jei címéért, hogyan jut el ennyire a fejéhez, az talány, de a Snoop&aposs 13. stúdióalbumával tért vissza a nyárra éppen időben – és ez fantasztikus.
Producer: Pharrell, Neptunes kollégája, Chad Hugo segítségével. Bokor olyan sima, mint egy vintage Pontiac tető a Pacific Coast Highway frissen aszfaltozott darabján.
Az albumnyitó California Roll egy dadogó tapssal kezdődik, amely részben Chicago juke, részben pedig a Big Sean's Dance-ből (A$$) kirívóan kiszakadt, majd egy napfényes ódává olvad Los Angelesről Pharrell és az egyetlen Stevie Wonder közreműködésével. R U A Freak és So Many Pros visszatér az övéhez 7 nap album és a 2008-as Sensual Seduction szintijei, valamint Kendrick Lamar és Rick Ross hip-hop jóhiszeműséget adnak az I'm Ya Dogghoz. Persze a túlzottan szexuális szövegek bocsánatkérően ostobak lesznek, és nincs itt semmi forradalmi, de ha működik, akkor működik. Bokor elvisz a buliból a görkorcsolyára, majd az orvosi rendelőbe, ahol megveszed az összes füves nyalókát – és ha nincs, akkor a 10. szám végére kérni fogsz egyet. - Samantha Vincenty
- 3
Brandon Flowers, 'A kívánt hatás'
Megjelenés: 2015. május 15A The Killers rajongói, akik megszokták az aréna rockzenekar nagy, hullámzó horgát és stadionra kész stílusát: a leöltözött Brandon Flowers kedvesen invitált egy éles bal kanyarra.
A 33 éves énekes, aki először 2010-ben szólalt meg Flamingó , a 80-as évek éjszakai klubjainak legjobbjait vette át, egy csipetnyi funkot adott hozzá, és Ariel Rechtshaid producer segítségével feldobta azt, amit méltán tartott A kívánt hatás . És amint az album harmadik száma, az I Can Change, a Flowers közvetlenül beszél a sebességváltás művészetéről.
Tudok hajolni, tudok törni / tudok váltani, formálhatok / Nyomot húzok a zuhogó esőn / Lány, tudok változni, sürgetően könyörög egy zongora-szinti álomvilágon, amely megtalálhatja az utat a legjobb Az Euritmikus. És csatlakozik a Still Want You című kislemezhez, amely egy kis retro-soul-lal és az izgalmas Can't Deny My Love-val büszkélkedhet, amely minden Rocky Balboa edzésmontázshoz méltó produkciót tartalmaz. A kívánt hatás egy zsúfolt sorhoz szállítja a Roxy mellett, ahol szívesen töltheti az éjszakát.
Lehet, hogy Mr. Brightside átköltözött a városba, de a környék cserebérlője bulikba fog rendezni a zsákutcát. Ismerd meg őt. – Matthew Donnelly
dal így mit szívunk füvet
- 2
Madonna, 'Rebel Heart'
Megjelenés: 2015. március 6Talán láttad, ahogy lenyelve Drake-et a Coachella színpadán. Vagy talán láttad őt egy asztalnál terpeszkedni a TIDAL élő közvetítésén. Még az is lehet, hogy elkaphatta volna, ahogy a 2015-ös BRIT Awards átadón a „Living For Love” szövegét iszonyatos szó szerint értelmezi, ahogy hanyatt ugrott egy lépcső tetején. Mindenesetre Madonna az idei szukája lett – bukdácsolva és diadalmaskodva.
Lázadó szív Madonna&aposs 13. stúdióalbuma, ami helyénvaló, hiszen kétségtelenül ez az eddigi legszerencsétlenebb lemeze: az album hónapokkal a tervezettnél hamarabb került fel az internetre, befejezetlen formában. De az izraeli kiszivárogtatók és az Instagram ellentmondásos #RebelHeart promóciója az átkozott: Lázadó szív továbbra is a legjobb rekordja az elmúlt évtizedben.
Az album eklektikus és eufórikus keveréke az őszinte táncparkett himnuszoknak ('Living For Love'), frissítő sebezhetőségnek ('Joan Of Arc') és zajos #UnapologeticBitch Diplo bangereknek, amelyek a legjobban megfelelnek a hashtag-boldog Queen Of Pop számára, aki nem hajlandó leülni. le. És minden lehetséges fintort kiváltó pillanathoz (vigyázz az aranyesőre a „S.E.X.”-ben!) van egy tiszta és komoly dallam („Rebel Heart”), amely emlékeztet minket arra, hogy képes igazi pop nagyszerűséget nyújtani.
A médiában bővelkedő szexista és agista visszhangok közepette Madge továbbra is megkérdőjelezi a „korának megfelelő színészkedés” fogalmát, és feszegeti a nő, az anya és – nem utolsósorban – határait! - a Queen Of Pop lehet és kell is. Szerencsések vagyunk, hogy nálunk van... bármilyen rendetlen is az Instagram-fiókja. – Bradley Stern
- egy
Marina és a gyémántok, „Froot”
Megjelenés: 2015. március 13Aki valóban hisz abban, hogy a popzenét nem lehet túlemelni a sűrű, rágógumi szeméttől, amely csak háttérzajként illeszkedik a szempillaspirál lehúzásai között, az még soha nem hallott a Marina And The Diamonds lemezéről.
Marina bizarr, operai énekével és furcsa dalszövegeivel 2010-ben indie-pop előadóként tűnt fel kissé szétszórt, de tiszteletreméltó első albumával. A családi ékszerek . Furcsább lett vele Electra Heart , sötétebb hangzást, szilárd rajongótábort és trükkös személyiséget hoz létre. De ez a legújabb albuma, Gyökér , ami azt jelenti, hogy hangzatilag a legkövetkezetesebb. És ennek van értelme: elhagyta a Electra Heart fátyol és ment több – és sebezhetőbb. Végre megtalálta önmagát, minden bizonnyal művészként, és talán olyan emberként is, aki a világban navigál annak minden bonyodalmán... és minden baromságán.
A dalok minden bizonnyal bemutatják az evolúcióját: az a döntése, hogy elhagyja a fényes popot, ami kissé eladhatóbbá tette Electra Heart merész volt. Az igazat megvallva nincs rádióbarát megasláger Gyökér . Ez egy olyan mozdulat, ami azt a fajta önbizalmat árasztja, ami hiányzott korábbi munkáiból. (És az igazság kedvéért megérdemli.) Talán a leglenyűgözőbb dolog Gyökér mennyire távol áll a jelenlegi popvilágtól. Vannak benne szintetizpop elemei anélkül, hogy nyíltan &apos80-as lenne, de ez lusta összehasonlítás, mivel Gyökér sikerül szilárdan gyökeret eresztenie a jelenben. Álmodozó, morbid és ünneplő, az album az a fajta oximoron, ami más előadónál nem igazán működne: határozottan Marina. - De Szubiak
